【詩歌同樂會No.6後記】拉近距離

『我們很可以很自然地對話，隨時回饋給台上的演出者我們的感受，台上的人可以隨時回答我們的問題，拉近距離，大家都看得見彼此的表情、笑容，有誰跟著在哼唱，有誰很享受，有誰看得目瞪口呆，有誰躍躍欲試。』＿摘自內文
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文/攝影  陳藹文
2016.6.16

幾次開場我都提到距離這件事，說的是『詩』其實並不遙遠，想拉近與詩的距離並不難，在詩歌同樂會的展覽上，我提供兩個方法，很簡單就靠近詩，一個是抄寫，一個是朗讀。

安書宅把收藏的一些詩集拿出來展，希望大家翻閱，找出自己喜歡的詩句，抄寫在明信片上，先貼在我們的『手抄詩之牆』上，等月底展覽結束，會幫你拿去投郵筒，所以記得也要寫自己的地址，或你想寄送給誰的地址。

完成這個展場上一個小小的互動，用筆寫下一首詩，其實這首詩不管作者是誰，你的字跡寫下它之後，它就是你的了，何妨以這樣的念頭，拉近與詩的距離。

就像《大海的朋友》一書作者工藤直子也說了類似的話：
『每個人都是詩人。
如果你讀了一首我做的詩，
覺得非常貼心，
有莫名的感動，
那首詩就是你的詩了。
你可以很自豪地告訴別人，
那是你的詩。』

所以第二個方法是朗讀詩，每天我們在詩歌同樂會現場七點整的時候不管有多少人進場，都準時用詩來暖身，我也不厭其煩地講同樣的事，把文字讀出聲音來，很容易就變身詩人。

不是我們所創作的內容，但卻是我們手寫的文字，或從我們的喉嚨念出來的聲音，也可以算是我們的創作啊。就像我們唱歌彈琴，那些詞曲不是我們做的，但演唱演奏者從口中手中流洩出旋律歌聲，就被稱為歌手樂手啊，不是嗎。

距離是很有趣的東西，在這個室內展演空間裡，人與人的距離非常靠近，那天台上的二胡演出者就脫口而出：從來沒有這麼靠近觀眾演奏過啊！我說是啊，能如此靠近演出者聆聽，感覺也完全不一樣，可以清楚看見你們的表情手勢指法，像是朋友親人那麼靠近。

昨晚也是，我就坐在彈三弦的永裕大哥前面，能清楚聽到三弦的彈奏，有種每個撥弦都撥到心中的某條弦似的、那種顫動，是對樂器本身的驚艷，畢竟平常很少看到這樣樂器啊。

常常我覺得安書宅店太小，鶵鳥跟一般藝文展覽空間比起來也算是狹窄的版本，更別提說與各地的音樂展演空間相較，這裡迷你得像顆小鳥蛋而已，光是孵育就不知道要孵多久，才能破殼而出一個真正的生命。

但作為一個起“點”，需要的是一個起動的力量，也許小到只有一個點就夠了。

當我們夠小、夠陽春、夠克難、沒有資源、沒有靠山、沒有預算的時候，我們台上台下窩成一團，我們坐很近，想想看，這有什麼好處？

是的，我們很可以很自然地對話，隨時回饋給台上的演出者我們的感受，台上的人可以隨時回答我們的問題，拉近距離，大家都看得見彼此的表情、笑容，有誰跟著在哼唱，有誰很享受，有誰看得目瞪口呆，有誰躍躍欲試。

是啊，不要懷疑，台下總是有人躍躍欲試的，還記得我說過：高手在江湖，初學者、有興趣的人、被吸引的人、可能多年前有學過相同樂器的人...，都在台下，偷偷用手打著拍子，或用腳踩著節奏。

越小的空間裡，人們越有機會把自己打開，詩或歌或音樂，人們越有機會共鳴。

這就是詩歌同樂會想要的，每個人都可以發聲，每個人也都樂於聆聽，靠近彼此，才會找到共鳴之處。音樂是，生活亦然。