文/ 陳藹文
2016.6.12
『我們已經把這顆種子孵出芽來，相信會引出其他音樂愛好者，繼續灌溉下去。』
每日讀詩、每日聽歌、每日玩樂，是組成詩歌同樂會的三個時間區塊，詩是開場、暖身，用來靜下心也好，用來做作耍浪漫也好，用來享受有人為你朗讀也好，用來進入詩的世界最好，安小姐負責了這部分，是因為我喜歡。
並非對詩在行，老實說，只是喜歡把詩讀出聲音來這件事，並不擅長解說詩的背景或意義，能做的就是一個起頭，希望聽的人也因此開始喜歡詩，不管能理解多少，在毫無壓力的聽詩時間，緩緩情緒，與當天的前一段狀態切開來，過場，轉換。
．海選
相較之下，每日聽歌則是紮紮實實的四十分鐘，我的夥伴峻瑋是熱愛音樂的人，高中大學沈醉在吉他彈唱的世界裡，出社會工作忙而暫時放下興趣。趁職場轉換之際來到澎湖短居，在安書宅重新拿起吉他，像是打開身體裡某個開關似的，忍不住從頭探索台灣音樂的發展。
因為他的策動，才有這場詩歌同樂會展覽與活動，在定調每晚八點到九點為找出澎湖愛樂人來接力演出的時段後，前一小時的內容呈現，我們才展開腦力激盪，我能做的很有限，詩要與歌對話並不容易，索性分工合作，我讀詩有書為本，循序漸進沒有問題；他講歌則需要自己建立架構，這跟海選沒什麼兩樣，音樂領域之寬廣啊。
好在從民歌切入的共識很快形成，在台灣，那是詩與歌眾所週知的美麗交會，太多歌傳唱至今，每個練吉他的人都會來上幾首經典，所以這也是我們兩人雖然差距十歲仍馬上有交集的地方，美麗島、橄欖樹、木棉道、野百合也有春天，這些歌幾乎不用歌詞就能哼唱。
．架構
從民歌的時間點往前往後爬梳，歷史脈絡浮現，我的角色是提供了幾本書做為參考：民歌40、玩樂老臺灣、臺灣音樂之光，幾張收藏的ＣＤ：李泰祥、吳晟與吳志寧、羅思容等，如何從這些材料裡定出主題，則得靠能實際掌握音樂的峻瑋，慢慢消化更多網路收集到的人物故事、重要事件、演出或演講影音、文章報導等參考資料。
最後確定有幾個人物專題是李泰祥和吳晟各一天，日治時代鄧雨賢的四月望雨為首，現代流行音樂與獨立音樂殿後，完成一週六天每日不同的聽歌主題，也等於他要在各個主題下講故事給大家聽，找出重要的歌手和歌曲來介紹，適時播放音樂或影像畫面，一方面引導台下觀眾穿越時空、認識前人，一方面對應現代，說明歌謠的影響力。
於是有了這三天下來，每天40分鐘時間的音樂專題簡報，同時，有了我們這個展覽的『歌詞之詩』牆面，把他精挑細選的歌詞搭配歌手照片畫面輸出紙本，作為現場的靜態展示，讓大家有機會站在文字前面，甚至試著朗讀看看。
．作品觀點
峻瑋曾說這是他的『作品』，是的，從他上台順著自己的簡報檔慢慢講解時間軸，帶出各時期台灣歷史大事和台灣音樂大事，可以知道，他不只在各主題下準備素材，還試圖用一條線串起來，讓人站在更高的視角上，看整體。
詩歌同樂會的訴求看似輕鬆愉快，其實我們還是想埋一些東西進去，每一件我們現在看到的事，都其來有自，都有值得追本溯源之處，包括音樂。我們大可以把牆上有歌詞的每一首歌都彈彈唱唱歡樂度過就好，為什麼非要講歌曲背後呢？
因為這是一個展，我們不只在做音樂匯演，我們有自己的觀點。你看任何一個地方做音樂節、詩歌節、或展覽活動，一定有他想要傳遞的精神，我們也是。安書宅協力完成這二十天的展演，自然是想把安書宅的精神突顯出來，策展人峻瑋全力準備每天的專題，也是有他想強調的價值。
．種子
我們相信文學與音樂能給人的力量，詩與歌是最普及、直指人心的事物，應該喚醒大家，一起來感受。
當初交企劃書給鶵鳥申請「一間店、一個展」六月展覽空間使用時，內容簡略，一路慢慢做下來，其實經歷非常多的修修改改，並不是一開始就有縝密的規劃然後照本宣科下去做的，這樣的活動我們沒有前例可循，只能自己想像，遇到狀況就想辦法解決，我能幫的忙多為搞定紙片寫字影印貼海報等瑣碎之事，峻瑋年輕有活力，不但獨立製作簡報內容，硬體設備、展場空間整理全靠他完成。
三天登場情況算是順利，因為得到許多好友幫忙，演出的部分場場精采，我們完全不用擔心；觀眾不足的部分我們是有心理準備的，就一個一個去找出來。就算這二十天來不了多少，我們已經把這顆種子孵出芽來，相信會引出其他音樂愛好者，繼續灌溉下去。
我是這樣相信的。
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