【詩歌同樂會No.14 後記】原來每個人都有一段跟音樂有關的故事

「有些人用詩來記錄心情，而我用所吹過的歌來回憶當時玩音樂的點點滴滴」＿摘自Ted口琴之夜演出

文/ 陳藹文
2016.6.25

怎麼能夠出動大忙人來演出呢？我也不知道，在這之前我只擔心他忘記日期或忘記是連續兩天而已，演出內容我倒是有信心，既然他答應我，就是沒在怕的。

2012年，安書宅剛開店的時候，Ted拿了一盒口琴和多本琴譜課本來，對我說，要送給有緣人，他本來想教學用的，開始籌備做880咖啡後，他確定自己不會有空教口琴了，所以拿來安書宅。

我陸陸續續向來店裡的朋友提起，有興趣的就讓他們拿回去自學，直到最後一支口琴，是去年五月，秀春姐來澎湖玩的最後一天，在我店裡坐一下午看書，不知怎地聊到她有參加口琴社，我自然想起店裡還有最後一支口琴，便趕緊拿出來，送給她，也請她當場玩玩。

她在我店裡吹口琴這件事，我寫成一篇文章記錄：http://ilandbooks.blogspot.tw/2015/05/blog-post_29.html

後來有一次茱蒂口琴樂團來澎湖演出，我大概是在網路上找人一起去吧，記得當晚是跟Ted和另一個剛好有空的朋友，三個人去文化中心演藝廳看了一場精彩的專業的口琴表演，大開眼界，原來口琴還分好多種，以為很普通，竟是比想像厲害很多的樂器。
https://www.facebook.com/Judys.Harmonica.Ensemble/?fref=ts

所以我大概知道Ted對口琴的熱情，和應該有可以教學的實力，雖然現在每天要烘豆子、當新手奶爸，偶爾早上也看得到他支援880咖啡的現場工作，我還是努力邀請了他，心想，也許他偶爾會吹口琴給兒子聽也說不定？我們也不是多正式的場合，玩個兩天晚上，應該有機會。

沒想到真的得到他的應允。活動開幕前有一天在880喝咖啡遇到育德，聊到這事，他找出一個影片連結丟給我，竟是七年前他和Ted認識第一天，就是口琴和吉他的合奏，當天另一個朋友幫他們錄影下來，存在網路上，到現在仍看得到，那年他倆青澀的臉龐，吹的是〈恰似你的溫柔〉我們這一代熟悉的民歌旋律。

一連串的機緣巧合，讓育德也把這兩天的口琴之夜記進了他的行事曆，決定要幫Ted伴奏，讓演出更豐富一點。這下我更可以放心了，明明是兩個大忙人，卻準備找出時間來合作，我嗅得出，他們絕對不是只因為賣我一個面子而來參與活動，他們是真的很喜歡音樂的人，演出機會不失為一個促使自己拿出樂器來練習的好動力。

儘管這個演出我們根本也不知道會有多少人來聽？

昨晚看到Ted還準備了簡報檔案，我真是感動，他不只練習了口琴吹奏，還整理了曲目順序，有開場曲、結尾曲，有自己的心路歷程，有學習口琴的故事，有大時代的經典，有新生代的影片，甚至還有自己跟自己的二部合奏，事先在家裡錄好了畫面播放，現場再兩個Ted“一起”吹。

他開場就說：「有些人用詩來記錄心情，而我用所吹過的歌，來回憶當時玩音樂的點點滴滴。」

這些曲子組合起來，就是他的音樂故事。

我突然發現，原來，每個人都有一段跟音樂有關的故事！

之前的育德、韋志演出時，也是每首曲子都帶出自己的往事，直到現在，人們成長的路上受音樂歌曲影響，也透過演繹這些歌，加深了自己的記憶，哪一首歌，是哪一個時期的自己所愛？哪一個人，在人生的哪一個階段給自己許多幫助？

二十天下來，原以為只是要收集大家的演出，也許，最後收集到的，更珍貴的，是每個人的歷程，故事，讓音樂更感動人了耶。

你呢？你的哪一首歌，是你想唱的，或演奏的，或播放的？閉幕趴那晚，帶一首歌來說故事吧。

【詩歌同樂會No.13 後記】第一首

『她用了詩句的角度，在聽孩子說話。』＿摘自內文

文/ 陳藹文

昨晚聽了宛璇的詩、影像分享，朱老師夜裡寫下心得短文，居然就這樣藏了一首詩在裡面〈純粹〉：

「純粹＿朱雲瑋

當我還年輕時，一切都直線的如此理所當然。
如此的青春，毫不畏懼的將心情表露。
有時回頭看著過去的痕跡，
些許害羞，害羞看到自己過去的直白。
些許不忍，不忍看到自己慘綠的青春。
但更多的是害怕，害怕看到那個早已尋不回的純粹。」

宛璇分享所創作的詩，從當年寫的第一首說起，說「好純粹的詩，現在已經寫不出來」，是啊，要以兩倍的年紀朗讀當年的詩作，讀不出青春滋味了，每個人都是吧，青澀，是裝不來的。

正好昨晚的音樂主題峻瑋講民歌時期，聽王海玲唱的「偈」時，我說她唱這首歌只是十七歲的高中生，朱老師則補充，李敖曾經訪問她，當時那麼年輕如何詮釋能把空靈感都唱出來呢？答案是其實她根本不知道歌詞的意思，就直接唱而已。

是，所以心裏是真正的“空蕩”，夠青澀，夠直白，靈魂也夠純粹，什麼“詮釋”也沒有。

朱老師想起所拍的第一張黑白照片，是1984年，說『現在打死我也拍不出那個乾淨、無所求的畫面了』。

我則一點也想不起來自己的第一個作品是什麼了，第一首詩？第一張照片？我都不記得自己年輕的時候有創作過？甚至到現在我都覺得自己在這世界上比較像是紀錄者的角色，而不是一個創作者。

宛璇是藝術工作者，是詩人，是全力創作的人，她的生活觀察寫下來常常成為作品，孩子的話語總能直接就變成詩句，她用了詩句的角度，在聽孩子說話。

那更是純粹。三歲小孩說的話。

昨晚最後我們看她的影片作品，是來自孩子的一句話：我要從海裡醒過來，包含影像、聲音、動畫、線條、文字、配音，有情境有詩意，覺得是很前衛的藝術，有點難懂，但若不要想太多，就是孩子喜歡海，喜歡泡在海水裡，

那麼簡單吧。

這也許是舉辦詩歌同樂會以來，最奇妙的收穫，朱老師是攝影、潛水、生態調查的老師，鶵鳥的老闆，我從來沒想過能讀到朱老師的詩，我知道他喜歡聽音樂，而且聽的音樂類型很廣，收藏黑膠唱片，所以在系列活動中邀請了他來播放。

但，昨晚他突然現身鶵鳥，看宛璇的詩、影像作品，很有感觸，正在規劃七美秋天攝影哲學營，他想邀請藝術創作者，講講從腦海中的作品畫面，到手中真正的作品，有多長的距離？要怎麼達到？

我們聊到詩，聊到攝影的器材和技術都次之，重點是想法，就像詩人寫詩一樣，想藏什麼秘密在照片裡面？想用照片說什麼話？

像第一首詩、第一首歌、第一張照片那樣的純粹或許難再現了，但放下對技術技巧的牽掛，追求詩想，像詩人一樣去做選擇，還是可行的。


https://www.youtube.com/watch?v=dJ_cj9FjNUs

【詩歌同樂會幕前幕後-5】這是我愛自己和愛你的方法

文/ 陳藹文
2016.6.23

整整兩個禮拜過去了，開幕那天是星期四，今天又是星期四，十二場演出，我寫了十二篇後記，另外寫了四篇幕前幕後，將近兩萬字，我自己也不知道為什麼，有這麼多想法寫，有這樣的動力每天寫。

但寫作是我的定心丸，閱讀自己的方法。

這兩天，反賭聯盟的朋友們動作展開，我因為忙著詩歌同樂會都沒參加，只能在一旁默默觀看群組對話，突然，我想到，

我在做的事情，也不是不相干啊！

也許我在用自己微薄的力量證明，澎湖不需要賭場那種龐然巨獸，小島的價值，在於很真摯的事物，簡單就很美的角落，

和人心的良善。

雖不是澎湖人，也是澎湖人，我用行動實踐，我用兩萬文字獻祭，我想告訴你，這是我愛自己、和愛澎湖的方法，傻，

但是用了我全部的力氣。

【詩歌同樂會No.12 後記】澎湖可以

文/ 陳藹文
2016.6.23

有一天，與朋友對話某個瘋狂的想法，他脫口而出，「在澎湖可以」，這句話讓我印象深刻，有些事，在澎湖可以做，也許在台灣不行，是為什麼？

有時候是指人，人在台灣的時候，理性、拘謹，活在常軌上，不敢造次，畏於改變，最好守份際知進退，與人交往保持距離，以策安全，以符合世人眼光，以確保形象。

人在澎湖的時候，感性、放鬆，活在支線、甚至是軌道外，敢衝敢越，天高皇帝遠，與人交往無拘無束，不管世俗價值觀，塑造另外一個自己，一個新形象。

有時候是場域，台灣資源多、資訊爆炸，天際線遙遠，雲也遠；澎湖資源有限、資訊被過濾，但視野遼闊，雲很近，每一條路都通向海，還有島風生散漫。

使得澎湖可以，過跟台灣不一樣的生活，做在台灣做不了的事。

例如我們在澎湖開書店、開藝文空間，有人來開民宿、帶旅遊，有人學成歸來開了甜點店、咖啡館、豆腐坊，有人致力偏鄉教育，教音樂、帶划船。有人當完兵不走，開起餐廳，有人打工換宿，一換好幾年。

有人準備度過生命最後歲月，結果一過十幾年還越活越年輕，念研究所、參與選舉、研發農漁產加工、當這個志工大隊長辦那個公益活動；有人每年都說要回台灣，結果每年又回來做更多的犬貓結紮、離島駐點越駐越久。

有人跟澎湖沒有血緣關係，卻舉家移民而來，為了生活步調，為了孩子，為了自在，把專業和天分收著，先穩定融入小島再說，但偶爾有機會讓寶劍出鞘，也是一鳴驚人，震懾江湖。

只不過，就算論劍後榮耀勝出，落幕下來，也是騎著在小島最方便移動的摩托車，前方放妥寶劍，背後載著兒子，穿梭出小巷弄，揚長而去，回家去。

昨晚八點多，器材測試準備妥當，現場已經來了許多客人坐定位，或拿著啤酒站著聊天，演出者走出門呼吸一下空氣，緩緩心情，再打開門走進來經過櫃台時，他對我說：

現在這裡很像一個Jazz Bar！

帶著親切的微笑，我們的武林高手，白天他是教英文的老師，晚上他為我們即興演奏，也許對他這樣專業的樂手來說這是小case而已，但對我來說，彷彿看見壓箱寶都出了，感覺到他盡心盡力在台上，全身都在演出，不只是雙手彈奏的音樂人，

好像也是舞臺演員，

表情細膩，大方透露他的心思，肢體流暢，移動中帶出音樂的切換，偶爾喘息間他也喝一口啤酒，眨眼或微笑，一舉手一投足，我們每個人都能看見，因為其實空間小距離很近，我們就在他面前一公尺的地方而已。

他是一個外國人，但我不覺得。

我們是選擇了澎湖而來的一樣的人。

小島的日子並不完全好過，有時候我們會覺得抑鬱不得志，經常感嘆資源缺乏得離譜，速度離台灣慢太多拍，跟不上別人，學不到東西，文化如沙漠，觀念停滯於遠古，錢難賺，人難請，合作難成，開什麼店都難做。

那澎湖可以？是什麼可以？

可以試試看，什麼都可以試試看。

小島小店小夢想嘛，有何不可呢？試試看，又能有什麼巨大的損失呢？

超迷你的Jazz Bar，十個客人就坐滿，二十個客人就站滿，三十個人的話每個人都將肩並肩黏在一起，何妨呢？島這麼小，人跟人就是這麼近啊。

澎湖可以如此，小而美，小而璀璨，小而溫暖，小而靈活，小而輕巧，小而勇於嘗試，小而不怕失敗，小才好再來一次，第二次、第三次。

某種程度我看好澎湖，不需要大而無當的東西，例如賭場，做好許多小事情小角落，自有迷人風情。

【詩歌同樂會幕前幕後-4】音樂是什麼？

文/ 陳藹文
2016.6.22

從來沒有想到過要問這個問題，音樂就是音樂啦，還能是什麼呢？或說生活中，我們把音樂當作什麼？用音樂來做什麼？

例如溝通，有人用音樂來說話，而且是說出心底的話，平常說不出口的，覺得說不清楚的，寫成歌來唱，寫成曲來演奏，好像比較容易表達，言語畢竟生硬，變成音樂就可以溫柔，或與其他情緒狀態融合；

而且，通常聽的人比較願意聽音樂和歌曲，更勝於聽碎碎念，或其他各種情緒的言語。

在夥伴峻瑋的心得文字裡，得到他與外國友人提出的觀點，那天法籍的專業音樂人Gilles演出時，有機會私下聊天得知，他們的生活裡，音樂比較像是『語言』，是用來對話的。

所以我們看到台上的Rob & Gilles一直對看，用眼睛交換意見，用彈出來的音樂聲在激盪火花，好像下一段要彈什麼，是這一刻的眼神交會決定出來的，那麼即興，又那麼有默契！

他們的生活文化裡，音樂是靈活又親切的，是你來我往的，看得出來他們很享受現場演出，看到台下紛紛放棄椅子站起來擺動身體後，更是加碼與跳舞的人也對話著，也眉來眼去的感覺。

瞬間，全場都在談戀愛似的，音樂是這樣的東西，帶來魔幻的時刻。會後一個大學剛畢業的女孩寫下心情，這個晚上像在談戀愛的感覺，但又不是真的戀愛。

而在台灣，音樂好像重視技巧多一點，後來另一個朋友說，在台灣，不只音樂重技巧，連語言也是。我們經常追求優越表現，想要才藝出眾、得到掌聲榮耀，從小到大的價值觀是如此，不管學音樂或其他，或在教育體系裡面，甚至出社會後，都是被鼓勵要力爭上游、出人頭地。

那中游和下游就那麼不好嗎？站上千萬人喝采的舞台發光後，就不能回去打掃房子為業嗎？我想起上禮拜看的尋找甜蜜客，他最後選擇繼續過原來的工人生活，而不是大明星，為什麼？

他沒有輕賤自己的職業，我覺得。

他仍然彈吉他唱歌創作，也去幫別人打掃房子賺錢過活。

這在台灣人看來大概是不可思議的事吧，如果孩子對你說：親愛的爸媽，我的夢想是當工人歌手，你會有什麼反應？

文化差異衝擊了我們，社會認同與價值觀大相逕庭，有些人玩音樂很享受，跟他是工人還是大老闆沒有直接關係，用音樂來說話，是普遍的語言，就算不選擇某一種樂器來演繹，也可挑一個音樂類型來聚焦欣賞、與人分享，

來傳遞自己相信的東西。

上週六的演出欲罷不能，台上台下都突破心防，不只對Rob & Gilles的吉他和Keyboard頻頻發出驚嘆號，也用開心跳舞來回應。音樂是什麼？是讓身體變鬆軟的東西吧！

平常我們說話的語言，規規矩矩、一字一句的；用音樂做語言，是無法用大腦聽、解讀的語言，必須用心和情感，才接收得到，太僵硬的身體，音樂怕是穿透不了的，你必須放輕鬆，才能融入，所以會自然搖擺，微笑，或盡情舞動，大笑。

必須卸下心防，

換句話說，如果你想讓自己卸下心防，那以音樂為語言與朋友對話，不失為一個好方法。

這也是我們想辦詩歌同樂會這麼多場音樂會的動力來源吧！

【詩歌同樂會No.11 後記】細說從頭

文/ 陳藹文
2016.6.21

為什麼我們想要細說從頭？台灣第一張唱片、第一家唱片公司、第一首流行歌、第一首電影歌曲、第一張真正大賣的唱片、第一首禁歌、第一個天后、第一家唱片行...，聽到一百年前的錄音歌曲，是什麼感受？

《玩樂老臺灣》這本書是從安書宅的歷史讀書會裡選出來的，今年季節開始時，決定要做書訊主題為：『大人的歷史課』，每個讀書會成員各自選書。一年多來我們以《台灣人四百年史》為歷史讀書會之本，但找了很多有趣的歷史書來相對照，或圖或畫來輔助，或特定方向的故事書。

如船舶的發展，如特務的系統，如農業的歷史，如濁水溪，如鐵道或飛機場，如藝術家，如電影，如音樂。不論輕鬆或嚴肅，每一個切面都會指回原來的歷史脈絡，每一個領域的發展，都免不了受到當時政治情勢引導或箝制，也必然與其社會文化交互影響。

從音樂歌謠這面鏡子去照歷史，會照出白雪公主？還是什麼妖魔鬼怪？

老實說，《玩樂老臺灣：不插電的78轉聲音旅行，我們100歲了！(附光碟)》這本書被我選出來做閱讀趴，是圖個輕鬆愉快，在歷史讀書會過程中，難得讀到一本這麼有趣、有歌聲的書啊！

不然一直在沈重的四百年史裡，又對照現代的種種結果，就會對歷史搖頭，悲憤不已。還是放音樂來聽吧，台灣人琅琅上口的望春風、雨夜花，是如何誕生的？當時社會不是保守嗎？為什麼可以唱望春風這樣的歌？然後我們再去讀歷史，好奇心驅使我們去找背景。

確定要舉辦一系列詩歌同樂會活動後，就把這場閱讀趴也併入，既然有探索『四月望雨』的單元，那同年代的78轉就可以一起聽、一起講，一起細說從頭。

每天我們對入場的朋友也從頭說起，詩歌同樂會展覽設置了『歌詞之詩』牆面和『手抄詩之牆』，給每個人拉近與詩的距離；每晚我多少會說說為什麼要讀詩來暖身，從去年上課的淵源開始講起，用詩打開對一個國家的視野，是很不一樣的角度，透過詩人的眼去看世界，是前所未有的經驗，所以我學著朗誦老師已經彙編成書的許多詩。

另一位分享人峻瑋也是，幾乎每天細說從頭，只要有新朋友在場，總想提供一個完整的脈絡，台灣音樂的源頭在哪裡？各年代重要的人物在什麼位置？與台灣歷史大事的鑲嵌，何時受制、何時開放？有哪些手想要伸進音樂傳播裡試圖左右這條時間軸？

人們比較習慣看片段事跡、而鮮少看見整個版圖，看現在、而不追問影響現在的源頭，直接讀歷史又好生硬，每一頁都太催眠。

透過音樂這個柔軟的媒介，來製造突破心防的機會吧。

昨晚由讀書會好友風雅介紹《玩樂老臺灣》一書，追溯的源頭同樣從留聲機開始，1914年錄音的客家八音、北管，第一張歌仔戲錄音七字調，也從純純尖細的〈桃花泣血記〉錄音歌聲配搭電影女主角阮玲玉超白的臉，那個默片演員必須面對鏡頭慢慢笑的年代。

昨晚我雖然下了一個宣傳標題是：『本日同樂會如果Live就恐怖了預告』，但面對四月望雨、這四首台灣人唱了一整個世紀的民謠，我們聽原唱月夜愁和雨夜花的錄音，聽里拉彈唱現代版月夜愁，聽峻瑋彈吉他演奏版的望春風和輕快的月夜愁後，真的不由自主地Live起來：

聽我們自己大合唱的雨夜花一段又一段...。

https://www.youtube.com/watch?v=3QoaUKIn10s

【詩歌同樂會No.10 後記】創作是開心的事

『他說創作是很開心的事，我大概明白了，寫歌這件事不是現實生活的一部份，而是靈魂的一部份，創作，讓作品誕生於世，顯示為：本人活著。』＿摘自內文

文/ 陳藹文
2016.6.20

詩或歌或曲，創作，是開心的事，文字也是，我喜歡寫，確實因為創作是讓自己很有存在感的事，我幾乎活在所寫的文字裡。所以，當我看到『詩比歷史更真實』這樣的說法時，作為一個寫作者，馬上就能理解。

大部分的人看見的歷史，不是我們寫的；但，我們可以寫詩，用詩，把我們看見的真實寫下來。

我們可以寫歌，把我們看見的真實寫下來。

我們可以寫曲，把我們真實的感受寫進去。

昨晚育德彈唱了許多他的作品，最後還播了最近幫文澳國小寫的畢業歌曲，他說：創作是很開心的事，他去收集小朋友們的想法，看大家想把什麼事情寫進畢業歌裡，各種有趣的元素被丟出來，孩子們的創意和歡樂真是無極限，也感染他，讓他享受了整個寫歌的過程。

我很意外，當上市民代表之後更忙碌的育德，怎麼還有空創作？每天要管的路燈亮不亮、地面平不平、選民服務和紅白帖、質詢和社會參與，還要做各種音響工程工作，哪來時間創作歌曲？

但聽到他說創作是很開心的事，我大概明白了，寫歌這件事不是現實生活的一部份，而是靈魂的一部份，創作，讓作品誕生於世，顯示為：本人活著。

曾經我對關心我的人說：如果你看見我的文章持續發佈在網路上，你就知道，我還活得好好的，文字裡你感受到什麼？我就是那樣，即使相隔遙遠，難以常見面，你也能知道，我活著。

這也是為什麼安書宅除了閱讀，也很愛鼓勵朋友寫作，把讀到的心得盡量寫出來，能寫詩寫歌寫曲當然更好，得以傳唱。

得以傳唱，一切可能不一樣。

昨天讀詩的部分我分享的是：聽聽詩的聲音，說的正是詩之為詩，本就可吟可唱，聲音是它的基礎，韻律是它的美感，傳誦，傳頌，使詩比其他文體更有滲透力。

昨天聽歌和玩樂的部分，峻瑋和育德都分享：獨立音樂，其中就包含獨立創作、不受干涉的精神，歌曲的基礎也是聲音，美感同樣是來自旋律與節奏，傳唱，傳倡，使音樂有滲透力，有影響力。

所以，從地下音樂到獨立音樂，很多都緊扣社會議題，發覺不公義，或發掘出角落弱勢族群的困境，或去貼近較底層的藍領工作者的生活。

像我昨天朗讀了一首在造船廠做塗料工程師的詩人之作，也像前天我們看尋找甜秘客紀錄片中工人歌手所創作歌曲，默默擄獲五十萬人心。

創作是困難的事嗎？

如果像我，把想法寫成詩文其實是一個抒發、一個出口，是讓自己坦然面對世界的方法；或像育德寫歌一樣，創作是開心的事，或對別人有意義的事，也許就會一直寫一直寫吧。

昨晚獨立音樂介紹了濁水溪公社，介紹了生祥的新作圍庄，他們耕耘多年、知名度高，各自有關注的地方或議題；最後聽到育德六年前為反賭寫的歌，和這首為澎湖天后宮整修與大倉案所寫〈默娘的眼淚〉，我心裡平衡了，瞬間浮出：在歌曲創作這個領域，

”澎湖還是很有希望“的感覺。

https://www.youtube.com/watch?v=dRB16a079mg

【詩歌同樂會Ｎo.9 後記】更美的東西

文/攝影 陳藹文
2016.6.19

昨晚演出超乎想像的厲害，我們這是到了哪裡啊？但我完全不知道要怎麼介紹音樂，聽似很即興的爵士，又可以看出演出者是專業的、有準備的，以及絕對是有豐富經驗的。

我感覺吉他和keyboard兩個樂器在談情說愛，兩彈奏它們的人眉來眼去的模樣，肯定是傳遞電波，有某種語言在空氣中流動，雖然來自人類的手，但聽眾如我並無法用大腦解讀。

大腦不在線上，眼睛耳朵在，心一半一半，我大概是這樣。

眼睜睜看著音樂在台上對話，人類的語言卻完全插不上話，好在我們的身體好像可以，不由自主地，身體就隨音樂擺動了！從點點頭，到緩緩脖子搖搖肩膀，鬆軟了四肢與腰身，移動了腳步，展開笑容，靠近別人...。

是的，我們後面幾個站著的很自然地跟著音樂跳舞了，幾個坐著的後來也起身加入小舞池，呈現自由晃動狀態。

我們好享受。

那穿上久違的桃紅色大朵花花的圓裙洋裝，戴著最愛的帽子，還別上幾個小雲雀紀念胸章，戒指、項鍊，造型完整，也算營造氣氛的人，是我。

關上玻璃門的鶵鳥，瞬間變成巴黎或紐約了吧，這是一扇任意門，走進來就是另一個時空！所以連書店老闆安小姐，也提供屬於另一個時空的版本，熱情洋溢之夏天快樂版。

在這夜之前，我只聽說演出者很厲害，擅長劇場音樂、電影配樂，也幫台灣知名的歌手製作編曲，在紐約巴黎都演出過；果然一上台雙手碰到電子琴琴鍵、各種開關按鈕、和旁邊的電腦後，十隻手指頭像十個能飛的舞者，跳起舞來，左右手時不時地飛越彼此，然後音樂就源源不絕流洩出來，各種情境被召喚，想像力被觸動。

無法寫這樣的音樂是什麼，也沒有能力解說這兩位音樂人厲害的地方在哪裡，我想起的是自己昨天剛好寫下『更美的東西』，說是理想，和追尋它的過程，我能寫的大概是這個。

這個演出能成，我猜是我的夥伴峻瑋，感動了演出者Gilles，透過爬格子樂器行老闆的介紹推薦，他主動打電話聯繫，用英文約見面，他擔心自己英文不夠好，拜託了我們另一個朋友同行，沒想到Gilles其實是法國人，而這位朋友剛好是念法文系還在法國住過一年。

果敢加上幸運，他們完成第一次拜訪，對方想看我們的企劃書，當然，也是英文，峻瑋花了幾個晚上、一字一句地、慢慢把企劃書翻成英文，許多字詞得靠網路翻譯，斟酌文法，決定翻到什麼樣的程度，足以理解活動的內容與精神。

要用email寄出之前，他再出動另一位老友幫忙，寫一封表達誠意的英文信函，說明我們想做的事，以及這個活動並沒有支付演出酬勞的能力，我們只能期待感動他，如果被拒絕或略過，毋需意外；如果被允諾，則是天上掉下來的禮物。

連發信之後的詢問，都小心翼翼，畢竟英語對話並不流利，用電話更是困難，如果是我，根本打不出那電話，我一定走旁門從他老婆下手，因為她剛好是我的朋友Moz，我可以請她直接去問明白，逃避跟外國人講話這一關。

但峻瑋還是直接上場了，持續用電話聯繫本人。後來Moz傳訊息告訴我他老公在練我們的節目，我喜出望外，沒想到成功了，本來沒抱希望所以在節目單上只敢寫“神秘嘉賓”，不敢把他們的名字放上去，直到聽說他們特地準備著我們的演出，才再請峻瑋去問名字要不要放，最後得到：『Rob & Gilles』，算是正式公開。

為什麼專業樂手願意來一個小展覽上演出？也許正是我們始終沒有放棄，任何一刻我們打了退堂鼓的話，所有人都落得輕鬆，什麼事都不用做了，他們不用花時間練習，我們不用緊張讓演出者失望，這中間一定有一個畫面，是在所有人腦海裡。

而這個畫面在昨晚實現了。

一個理想，從腦海到眼前的距離，是近？還是遠？

一個現場音樂的理想當然有更專業、更完備的空間、更準確的燈光、更好的服務、更多的人參與，但在什麼都沒有的情況下，仍竭盡全力去做所有能做的事，無疑是我心目中『更美的東西』。

因為有著追尋理想的過程。如果”從腦海到眼前“是一條路，那我們每一步都是用雙腳走，那麼實。

昨晚每張臉看起來都好滿足，也有許多是驚喜，有人說收費一百塊太便宜了，這類演出在台北絕不是一百塊能聽到的，有人開心地說這是在澎湖四年來第一次跳舞，有人在我耳朵旁交代：下次有這種活動一定要通知她！

如果只有我，節目單上可能不會有這一場，從打電話用英文交談和翻譯企劃書那個時間點，懶散如我大概就放棄了，好在夥伴們還是鍥而不捨，才讓昨晚現場所有人知道、原來澎湖小島上藏有高手，聽說已經有朋友力邀他們去所經營的餐廳演出。

之前也聽Moz說過有大飯店來邀請Gilles都沒答應呢，怎麼就願意來在這麼小的鶵鳥裡？記得我昨天寫到『詩人的選擇』嗎？這就是詩人的選擇吧，也許對他來說，這樣的演出正是：

更美的東西。