【詩歌同樂會No.13 後記】第一首

『她用了詩句的角度，在聽孩子說話。』＿摘自內文

文/ 陳藹文

昨晚聽了宛璇的詩、影像分享，朱老師夜裡寫下心得短文，居然就這樣藏了一首詩在裡面〈純粹〉：

「純粹＿朱雲瑋

當我還年輕時，一切都直線的如此理所當然。
如此的青春，毫不畏懼的將心情表露。
有時回頭看著過去的痕跡，
些許害羞，害羞看到自己過去的直白。
些許不忍，不忍看到自己慘綠的青春。
但更多的是害怕，害怕看到那個早已尋不回的純粹。」

宛璇分享所創作的詩，從當年寫的第一首說起，說「好純粹的詩，現在已經寫不出來」，是啊，要以兩倍的年紀朗讀當年的詩作，讀不出青春滋味了，每個人都是吧，青澀，是裝不來的。

正好昨晚的音樂主題峻瑋講民歌時期，聽王海玲唱的「偈」時，我說她唱這首歌只是十七歲的高中生，朱老師則補充，李敖曾經訪問她，當時那麼年輕如何詮釋能把空靈感都唱出來呢？答案是其實她根本不知道歌詞的意思，就直接唱而已。

是，所以心裏是真正的“空蕩”，夠青澀，夠直白，靈魂也夠純粹，什麼“詮釋”也沒有。

朱老師想起所拍的第一張黑白照片，是1984年，說『現在打死我也拍不出那個乾淨、無所求的畫面了』。

我則一點也想不起來自己的第一個作品是什麼了，第一首詩？第一張照片？我都不記得自己年輕的時候有創作過？甚至到現在我都覺得自己在這世界上比較像是紀錄者的角色，而不是一個創作者。

宛璇是藝術工作者，是詩人，是全力創作的人，她的生活觀察寫下來常常成為作品，孩子的話語總能直接就變成詩句，她用了詩句的角度，在聽孩子說話。

那更是純粹。三歲小孩說的話。

昨晚最後我們看她的影片作品，是來自孩子的一句話：我要從海裡醒過來，包含影像、聲音、動畫、線條、文字、配音，有情境有詩意，覺得是很前衛的藝術，有點難懂，但若不要想太多，就是孩子喜歡海，喜歡泡在海水裡，

那麼簡單吧。

這也許是舉辦詩歌同樂會以來，最奇妙的收穫，朱老師是攝影、潛水、生態調查的老師，鶵鳥的老闆，我從來沒想過能讀到朱老師的詩，我知道他喜歡聽音樂，而且聽的音樂類型很廣，收藏黑膠唱片，所以在系列活動中邀請了他來播放。

但，昨晚他突然現身鶵鳥，看宛璇的詩、影像作品，很有感觸，正在規劃七美秋天攝影哲學營，他想邀請藝術創作者，講講從腦海中的作品畫面，到手中真正的作品，有多長的距離？要怎麼達到？

我們聊到詩，聊到攝影的器材和技術都次之，重點是想法，就像詩人寫詩一樣，想藏什麼秘密在照片裡面？想用照片說什麼話？

像第一首詩、第一首歌、第一張照片那樣的純粹或許難再現了，但放下對技術技巧的牽掛，追求詩想，像詩人一樣去做選擇，還是可行的。


https://www.youtube.com/watch?v=dJ_cj9FjNUs